比田井南谷 《作品》

旁述：

当你在博物馆，看到眼前这幅巨大的作品时，你有没有想过它是怎样被博物馆收藏的呢？

比田井南谷是一位受过传统书法训练的日本艺术家，他打破书法的局限，将书法推向抽象。他时常在观众面前即席挥毫。正如这幅作品，在众目睽睽之下，用拖把般大的毛笔，游走于地上的画纸，写出的笔划摆脱与既有文字的关系，变成崭新的抽象书法。

M+ 水墨策展人马唯中，几年前曾拜访艺术家亲人的住处，发现了这件作品。

马唯中：

那里是一间很简单的日式房屋。我们搭火车从东京出发到横滨，经过一些游客区之后来到一条后巷。我记得那天天气很冷，很晴朗。我们被带到车库，因为作品都是收藏在那里。艺术家的家属抽出一叠折叠起来的纸，因为是折起来的，当时我还想，“也不是很大嘛”，谁知展开后巨大无比，而且图案非常有趣。我就记得，当时车库里没有暖气也非常冷。在作品的背面，看到灰尘和沙子的印子，所以就推想这件作品的确是在车库里很久了。

旁述：
马唯中的旅程大有收获，这件本来收藏在横滨一个车库里的杰作，而现在放在这里供大家欣赏。当M+藏品修复师检查这件作品的时候，还发现了另一个秘密⋯⋯

马唯中：

在这件如此之大的作品背面，他们发现了铅笔写的日文字，句尾还有作品的缩图，还有艺术家的汉字署名“南谷”。我们都很好奇他到底想告诉我们什么。我们请教了一位策展人同事Ikko，她的回复是：“哇，这段文字很可爱！ 它是说‘你应该考虑如何让作品挂在墙上没有皱痕──南谷’ ”。

其实，比田井南谷也在告诉我们，作品的那一面该向上。我觉得艺术家留给我们后人的讯息，就是要我们为作品负上全部的责任。而你们这一刻看到的作品，的确是毫无皱痕，而且挂起来的方向也绝对是对的。

旁述：

这件作品的名称是《作品》，是比田井南谷于1964年以日本墨创作的巨型水墨纸本作品。作品为直幅，尺寸高约460厘米，长350厘米，即比一层楼还要高，大约四道门并排那么宽。

一张微黄的纸上，有运笔书写的四道粗黑的曲线。第一及第二道曲线沿着中轴线左右弯曲，占纸张上方约四分之三的空间；第三及第四道曲线一上一下，占纸张下方约四分之一的空间。每道线条的粗度有如成人摊开两只手掌左右并排那么粗。

第一道曲线呈英文大楷“S”字，在纸张上方中轴线的右边下笔，先向左一弯，往下经过中轴线再斜落，然后向右一弯，再次越过中轴线，行笔到左边一顿，向上收笔。一顿的位置墨色较浓重，收笔处明显留下笔毫向上擦过的痕迹。

第二道曲线呈弧形，朝右下方向开口，罩住第一道曲线的顶部至左边，其下笔处在第一道曲线下笔位置的上方，靠近纸边。这一笔先向左横撇，再弯向下一拖、一顿、收笔。收笔处几乎接上第一道曲线的收笔位置。

第三道曲线呈弧形，向上开口，内弧位置就像在横抱第一道曲线的下半部分。左右两侧的下笔及收笔处微弯向外。

第四道曲线的形态和第三道曲线相似，但朝相反方向，向下开口，内弧位置较扁平，紧贴第三道曲线下方，两条线恍如背对背，但左右两侧的下笔及收笔处微弯向内。

四道曲线整体墨色浓厚，全部的笔触边线都不平滑，明显留下毛笔在纸上运笔拖拉的痕迹，带有动感。四道曲线看来像一个正在生火的大鼎：第一、第二道曲线构成鼎中的火焰，而第三、第四道曲线则为鼎的主体和脚。