何云昌 《摔跤：1 和100》

旁述：

这些照片记录了何云昌在 [19]90年代的一场标志性的行为艺术。何云昌来自中国西南方的云南，人们或许对出自这个省份的艺术家并不大了解。何云昌的艺术生涯中，使用自己的身体作为艺术媒介。M+希克资深策展人皮力向我们解释，为什么这一点使何云昌成为一位极具革命性的艺术家。

皮力：

何云昌在1990年代的中国是一个非常重要的艺术家，那个时候很多艺术家都不约而同地尝试延伸和扩大艺术的媒介。何云昌是其中的一个艺术家，他把身体作为一个特殊的媒介去使用，介入到社会里面。对他来说，使用自己的身体去作一些事情并不是为了好玩、为了游戏，而是用它来测试这个社会的各个方面，这也是为什么何云昌和他之前的行为艺术家相比，有其非常独特的一面。

旁述：

在这个作品里，何云昌出钱请了一百个农民工和他摔跤，而且所有人都必须全力以赴。我们问皮力，这个作品最令他震撼的地方在哪里。

皮力：

数量在这个作品的观念里面是非常重要的。《1和100》这个标题，其中包含了艺术家为什么选择了一百这个数字。不是一和十，或者一和二十，这里更多的是为了突出个人和社会的关系。一百这个很完整的数字，一个很高的数量，仿佛是代表了一个高度组织的社会。而一，就是一个独特的个体，可能是艺术家，也可能是任何一个个人。所以这个作品《1和100》仿佛是在象征了一个人和社会、个体和群体之间的一个很持久的战争，有时你会赢，有时你会输。

旁述：

作为一名毫无经验的摔跤手，何云昌用了三个月的时间来疗伤。对皮力而言，这个行为艺术背后的讯息比行为本身更重要。

皮力：

这个作品不光是和身体有关，也更多关乎精神层面上的东西，比如说：在一个最糟糕、最孤独的情况下，你的意志可以把你带到什么地方。这就是作品有意思、最耐人寻味的地方，也是从这个角度上来看，这是艺术家何云昌和二十世纪末非常特殊的中国社会环境之间的一次对话。

旁述：

这件作品的名称是《摔跤︰1和100》，是何云昌于2001年拍摄的行为展演照片纪录，照片于2004年印刷。整件作品高125.8厘米，长742.8厘米。

一百张偏咖啡色调的单色照片排列成横排五列，直排二十行展示。全部都是横度照片，以中景拍摄艺术家跟其他人比赛摔跤的过程，清楚展示人物全身和周围环境。照片中的比赛场地是大空地的一角沙地，被低矮的建筑物围绕。沙地旁边有一排长长的石阶，有人坐在石阶上或者站在附近旁观，当中有人举起相机和录像机拍摄，也有超过四十个男人在沙地后方一个跟一个排成一列，像是正在排队等候上场。全部人都注视艺术家与参赛者在沙地上进行的一对一摔跤比赛。

照片中的艺术家中等身形、光头、赤裸上身，下身穿着深色牛仔裤和皮鞋。比赛对手的身形和衣着跟艺术家差不多，但是有穿上衣。全部照片都是拍摄艺术家在沙地上，跟不同对手摔跤的情况，而艺术家多半是处于下风。以其中五张照片为例：

第一张照片，对手半躺在地，艺术家在旁边单膝跪地，侧身压着对方上身，双臂环扣对手脖子，可见艺术家胳膊粗壮。

第二张照片，艺术家背向对手，右脚弯曲沉腰，左手掰向后，穿过对手的腋窝再按着对方脖子。对方一条腿凌空，似乎快要给艺术家过背一扭摔倒在地。

第三张照片，艺术家坐在地上，对手迎面倒头倒在他的大腿，一脚踢起地上的泥沙，艺术家脖子青筋暴现，像是用力紧紧勒着对方腋窝。

第四张照片，对手曲膝身体往后一沉，一只手锁着艺术家上半身，另一只手抱起他的右脚，让艺术家整个人凌空，好像下一刻对手就会把艺术家摔在地上。

第五张照片，艺术家似乎刚刚摔倒在地上，他背部着地，手按地面，双脚悬在半空，面容扭曲，表情痛苦。他脚上的皮鞋不见了，照片中也见不到比赛对手。