吕寿琨 《禅》

旁述：

在香港甚至亚洲艺术史中，吕寿琨可以称得上是举足轻重的人物。他是香港新水墨运动的发起人，对中、西方的绘画理论深有研究，深入哲学思考 。因此，他发展出独树一格的水墨风格，其中以大型抽象的禅画最具代表性。

香港艺术家兼浸会大学视觉艺术学院副教授管伟邦认为这张创作于1970年的《禅》是吕寿琨禅画中较为独特的一幅。

管伟邦：

吕寿琨最典型的作品就是粗线条，黑色的墨落落大方地落在了画中的各个位置。除此之外，另一个典型特征就是在白色画面中画有一个或数个的红点。在这幅作品里没有这些元素，他似乎是从最典型的禅画中重新拆解出了不同的风格。

整件作品采用了居中的构图，利用宣纸的特性去加强线条或者墨色的变化，并在画中用了大量的墨以表达不同的层次。吕寿琨在这张画中一个很窄的范围，画了一团很纯粹的黑色。不懂画的人会以为他没什么技巧，于是整幅画成黑色。但其实里面下了不少功夫才能呈现出不同墨的层次。

不只是墨，因为在墨的里面渗着微黄色，好像有红点在里头发光闪闪。这些都是以不同的元素去加强对墨的理解及认识。整件作品黑漆漆的，好像天地混沌初开，又好像有种黎明将至未至的感觉。

旁述：

除了可以从视觉内容的角度来看外，要再进一步去欣赏这张画，就要了解“禅”的意思。

管伟邦：

禅可以用两句话去理解，第一是“以心为中”，第二是“以无门为法门”。所谓“以心为中”是什么意思呢？这是一种唯心的说法，我们可以理解为：外面世界如何并不重要，重要的是你内心如何感应世界。另外就是“无门为法门”，其实不是指无法，而是指这里没有现成的规则使其得到这个法，或者以佛教来讲的话，就是得到这个道。吕寿琨这个作品中并没有具象的东西，属于抽象的作品。我们看不到山水、树、石、天、海或湖，也看不到荷花。另外，就是“以无门为法门”，因为吕寿琨这个是对新的水墨画，或者是国画，或者是对中国画的一种处理。这种处理可以说是前无古人，所以会见到他强调自己去创造一种方法来表达自我。

旁述：

这件作品的名称是《禅》，是吕寿琨于1970年创作的水墨设色纸本作品，高284厘米，长122厘米，约有一层楼的高度，宽约一道门再多一点。这件直幅作品描画一团浓重混浊的黑云。

黑云在中央占据八成的空间，云团如同向左右两边延伸到画面之外。云团的墨色有浓有淡，隐约透出底下不同的颜色。例如，云团中间一片浓黑的混沌之中，可以见到分散的红点，仿佛云后有烈火燃烧。而云团两边比较松散，淡墨之间有一抹抹淡黄色和灰蓝色。

黑云的上方是混浊的灰灰蓝蓝，好像黑云松散的边缘飘散，遮蔽暗蓝色的天空。云团的左上方，有一束斜向的白光，宽约成人手掌；光线的边缘清晰，上面轻轻有淡墨覆盖，分不清到底是黑云里面蕴藏的亮光照射出来，还是一道明光直射进黑云里面，再隐隐折射出不同颜色的光线。

画作底部有一片留白，跟黑云底部黑压压的墨色形成鲜明对比。在云团的底部，最左边有两个朱红钤印，印有“吕”以及“寿琨之印”的字样；而这两个钤印正下方的留白位置，另有钤印，印有“自诚明”字样。云团底部中间偏左的位置有一个虎形印，而最右边就有一个收藏家的收藏印鉴。