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武漠：
草间弥生在1958至1973年于纽约生活和工作，从纽约回到日本的三年后，她创作了《神经的死亡》。这幅扭来扭去的巨型作品，反映了她在这个时期疲惫的精神状态。她不但精疲力尽，而且还承受着失去挚爱的痛苦，包括她的父亲草间嘉门，以及她的密友、美国艺术家约瑟夫·康奈尔。
如果你以双眼沿着这件引人注目的装置，从头到尾地追看，会发现它是一件连续不断的作品。悬吊于半空的部分下垂到地面，仿佛它们已经耗尽全力，濒临死亡。黑点散落在米色表面上，勾起疾病和腐烂的意象，凸显精神崩溃的意念。同时，这个软雕塑让观众想起蛇或虫子，是生命力强韌的生物。
从十岁第一次出现幻觉开始，艺术成了草间弥生的治疗方式。为了创作《神经的死亡》，她在一条100米长的织物上画上波点，整条织物都是她亲手缝制的。这个耗时费力的过程，让她能够按照自己的节奏，排解悲伤和其他复杂的情绪。
草间弥生认为艺术是治愈痛苦、焦虑和恐惧的唯一方法，直到今天，她仍在创作新的作品，包括悬挂在M+光庭的彩色装置，从一楼的地下大堂到B2层的潜空间都可以看到。虽然这两件作品的形式和标题都很相似，但草间弥生的大型新作《神经的死亡》满载喜悦，反映她在过去四十年里经历了巨大的转变和得到治疗。
旁述：
这件作品的名称是《神经的死亡》，是草间弥生在1976年创作的装置作品。作品是一条塞满填塞物料的纺织物，总长100米，直径约15厘米。
这条纺织物很长，很柔软，部分位置被吊起，挂在牆上，或者吊在天花板，然后垂在地上，弯弯曲曲的软垂在地面或者是在地上延伸开来。
纺织物的表面是棉质，里面有填塞物料。全条纺织物的粗度都不一样，有部分比较扁平，有部分比较圆浑。纺织物的表面是偏白的米白色，带有黑点，黑点有成年人拇指那么大，边缘的黑色化开，看起来好像发霉的斑点。纺织物每隔一小段就有一个像肉芽的凸起物，大约有成年人手掌那么长，好像是由主干长出来的短小分支。
整件作品好像放大了的神经组织，神经线在不同位置分开或交叠。