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M+，香港，© 黄国才，图片：M+，香港
黄国才：
我是Kacey Wong，我是一个当代视觉艺术家。我想，香港的观众通常应该很容易投入作品中 ，甚至可能会说：“咦，这里有间劏房诶！”
旁述：
这件好像劏房，即窄小分租房间的作品叫做《漂流家室》，艺术家黄国才当年创作时想对应香港高昂房价的情况。这个作品是具有功能性的建筑以及雕塑艺术。
黄国才：
当我们看到作品中大部分的结构都是可供使用的，我们就会相信它是真实的。例如它能浮在海上，门能够关上而且锁上，门外有门铃，又有土地公给人供奉。这种疑幻似真的状态，将观众导入了我想说的故事里。我认为这很重要。这也是建筑学的一部分，就是所谓的Make-Believe。尽管现实中充满局限和不可能。
旁述：
黄国才本来修读建筑系，后来发展成为艺术家。他喜欢将地道的元素加入作品，《漂流家室》也用了很多香港常见的物料。
黄国才：
建筑学里有一个用语为Vernacular architecture，是一种由原始、原本的本土特色所发展出来的建筑风格，例如香港大澳的棚屋或避风塘里出现的建筑物，特别是在那些“接驳艇”，以及用发泡胶捆起制成的浮台⋯⋯那些西不会是由建筑师设计的，那些结构在还未有建筑师介入之前便已经存在。这很有趣，很有地方特色，它是一种从人的生活衍生出来的建筑美学和功能主义。在《漂流家室》的创作过程中，我曾到访香港仔，观察在避风塘的人怎样去把船接驳起来，怎样去做一艘浮船。作品中胶筒和车胎的出现就来自于此。
旁述：
黄国才曾经坐在《漂流家室》漂浮在维多利亚港之上。“海”和“旅程”两个概念使得作品引起不少共鸣。
黄国才：
我将船和房子放在了一起，构成一间“船屋”。船屋含有“旅程”的成分，也就是说它不是一个永久的地点。它可以在这里停一阵，在那里停一阵，表达出自由的涵义。它不是关于固定的地点，而是关于一趟旅程。这点与香港人的集体传统历史有关。
旁述：
香港历史包含不少人口迁移的故事，好像是难民来香港为求安居，又或者香港人去外国读书、工作甚至是移居。这种“漂流不定”的概念是大部分香港故事的写照。
旁述：
《漂流家室》是黄国才创作的一间住宅单位，可以在海上漂浮。这段彩色有声的单频道高清数码录像，是由黄国才和大卫・亚塔利于2010年合作制成，片长5分53秒，记录了这个单位下水的情景。
影片中，黄国才在白天把一间特制的小型流动居所《漂流家室》运到西九海滨，再放到香港维多利亚港，让流动居所像一艘小船在海上漂浮。黄国才本人担任船长，在影片中讲解创作，并穿着全套白色船长制服，一本正经地在海滨石堤登船出海。居所在海上飘浮期间，船长做了几个活动，包括用一对船桨划船；在船顶天窗伸出上半身，举起双筒望远镜回望岸上；穿上橙黄相间的救生衣，站在船顶小草地打高尔夫球和钓鱼；以及向岸上的观众挥手。
《漂流家室》是一间只可容纳一人的小单位，由混凝土建成，形状像一个立方体，长宽高都是4英尺，即约120厘米左右，大约是成人胸口般高。立方体装设在一个方形浮台上，浮台周围装上黑色轮胎和蓝色塑料浮桶，船尾装有马达。单位外墙密铺粉红色长条形墙砖，天花板有窗户，面向船头的一面墙就有一个窗台。窗台左边和右边的墙上，一面有白色垂直的排水管，另外一面装有一部窗口式空调。空调下方有一个红白相间的救生圈，在圈的中央，墙身有一个正方形小门，小门可以从单位内向外往上推开，当划船用的船桨穿过这道小门，船长坐在单位内就可以把着船桨的握杆划船。天台铺了草皮，并插上香港区旗。向着船尾的墙身有一道不锈钢门，旁边有门钟，门钟下方近浮台的位置有一个红色的土地神位。单位内部的装潢跟一般住宅没什么区别，透过玻璃窗可以看到，单位内部墙身是米白色，铺上木纹地板，墙上有船长的照片，还挂着一件救生衣，有一支鱼杆靠墙摆放，窗户装有窗帘，窗台上放有一面镜子、一个双筒望远镜、一个迷你铜制旧式潜水头盔模型、一瓶红酒和一只高身酒杯。